miércoles, 1 de diciembre de 2010

Arte Islámico

Comentamos:

Planta de: El Patio de los Leones, La Alhambra de Granada

El patio de los leones forma parte del complejo arquitectónico de la Alhambra de Granada, de arte Islámico Nazarí.

Se trata de una planta bastante irregular que da la primera impresion de cruzgriega pero dos de los brazos están totalmente pegados y la dejan con una fomra extraña.
Es un patio porticado por arcos de herradura, los cuales se sostienen gracias a una o dos columnas. Sobre los capiteles de dichas columnas se encuentran los cimacios, los cuales sostienen el cuerpo superior de la estructura arquitectónica del patio.

En torno a el patio de los leones, se situan: La sala de Dos Hermanas (8), la de los Reyes (7), la de los Abencerrajes(6) y la de los Mocárabes(5).
El patio de los leones recibe su nombre por la fuente que observamos en el centro de la planta, la cual, está compuesta por doce leones que sostienen la fuente y que dan imágen de defensa para el sultán.
La fuente tiene canales por los que discurre el agua y se distribuye por las salas.
En este patio la decoración es geométrica, vegetal y caligráfica.



Sala de dos Hermanas: Es un amplo recinto con una alcoba central, la cual guarda en su interior El Mirador de Lindaraja(9) que contiene un ventana arqueada por dos arcos de medio punto y una columna que los mantiene, desde el que se puede divisar el jardin.
La sala de Dos hermanas está cubierta por una cúpula octogonal de mocárabes que se alza sobre una base de ventanas.

Sala de los Abencerrajes: Al igual que la sala de dos hermanas está cubierta por una cúpula de mocárabes, pero con base estrellada.
Esta sala era utilizada para la realizacion de fiestas durante el invierno, mientras que la de Los Reyes se destinaba a los banquetes en verano.
Su decoración se basa en pinturas realizadas durante el siglo XIV en las que se representaron seguramente los reyes nazaritas.

________________________________________________________



Pared del Mexuar, Alhambra de Granada

Al oeste del petio de la Alberca se encuentra el Mexuar, una estancia cuadrada sobre cuatro columnas con capiteles de procedencia almohade que se comunicaba con otros cuatro espacios cuadrados, en los que se reunian los visires y el consejo de ministros.



En la imagen podemos observar la decoración de una de las paredes del Mexuar, la cual presenta decoración nazarita.
La decoración ayudaba a que no se notase el material pobre con el que se construian los edificios. Realizaban decoración epigráfica, las inscripciones son bastantes frecuentes, en las cuales podian escribir datos sobre el autor o el momento historico.
Se recurre tambien al alicatado que repite formas geométricas, las yeserias y la madera (se policroman algunos de estos materiales en diferents colores).

Distintos tipos de decoración Islámica:

DECORACIÓN EPIGRÁFICA


DECORACIÓN GEOMÉTRICA


DECORACIÓN VEGETAL



_______________________________________________________________________________





Cuarto Dorado, Alhambra de Granada

El cuarto dorado pertenece al Palacio de Comares, formando parte del complejo arquitectónico de la Alhambra de Granada.
Fue mandado construir por Mohamed V.
A su entrada encontramos un portico de tres arcos sobre cimacios y sus correspondientes columnas, con capiteles de mármol. 

A la izquierda observamos un pequeño arco que comunica el Cuarto Dorado con el Mexuar. Al fondo vemos otro arco decorado con mocárabes, celosías y flanqueado por otros dos pequeños, que se mantienen unidos con una pequeña habitación.
En la parte frontal de la sala, encontramos un balcón dividido por una columna con el capitel cristiano bajo un friso de mocárabes. El capitel está decorado con emblemas reales.



Justo delante de estós pórticos se encuentra el Patio Dorado, el cual contiene en su centro una fuente (el fial)
En la imagen podemos divisar el lijoso suelo de grandes losas de marmol que decoraba el patio dorado.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Arte Bizantino

1º.- Clasifica y comenta las imágenes. No olvides seguir el esquema de clase.

2º.- Elige una de las tres imágenes y tras buscar información, realiza una composición 

Santa Sofia de Constantinopla

Fue construida entre el 532 y 537, durante el mandato de Justiniano I en Constantinopla, la capital del Imperio bizantino. Santa Sofia se edificó sobre una primitiva iglesia que ardió en una revuelta.
Los arquitectos fueron: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.
Se trata de un templo de planta combinada entre cuadrada y basílica


En el atrio o patio se ubica el fial, una fuente de agua bendita. Al fondo del atrio está la fachada del tempo. El acceso del templo se hacia através de un exonártex, seguido del nartéx. La naos, se separa en tres naves, las dos laterales son mucho más estrechas que la central, estas divididas otra vez en tres partes. La division de estas naves se hace através de columnas, que sostienen arcos formeros donde descansa el muro.

El abside se cubre con una bóveda de cuarto de esfera y el espacio central con una cúpula gallonada que se sostiene sobre pechinas en cuya base se abren cuarenta vanos que sirven para aligerar peso.
El peso de la gran cúpula está distribuido en  medias cúpulas, estas a su vez están sustentadas por otras medias cúpulas mas pequeñas que son sostenidos gracias a las bóvedas de cañón de los laterales y por último para nivelar a estos tenemos en el exterior contrafuertes.


En esta iglesia se manifiesta muchisima luminosidad la cual es posible gracias a los vanos de la cúpula, las ventanas, las cuales llevaban nichos y vidrios coloreados. La decoración se basa en la cubricion de casi todo el complejo arquitectónico de mosaicos.
En el exterior sobresale el juego de volúmenes.



______________________________________________________________________________




San Vital de Rávena

Fue mandada construir por el emperador Justiniano en el año 527.
Los materiales exteriores son pobres y ligeros, como el ladrillo, mientras que el interior estaba realizado con marmol.
Es un edificio de planta central octogonal, dividido en tres partes : Atrio, nartex y naos.



El atrio daba paso al nartex, en el interior. El naos se encuentra bajo una gran cúpula en el centro de la nave, la cual está cubierta por un octógono al igual que la planta. La cúpula está sostenida por ocho pilares y sus correspondientes arcos.
En la planta podemos observar alrededor de la nave central una segunda nave, llamada nave anular. Al igual que muchas estructuras de la arquitectura bizantina, el edificio tiene dos arqueñas que se mantienen a través de columnas, sobre el capitel de estas están los cimacios y a partir de estos arrancan los arcos formeros que sustentan el muro.
La segunda arqueña corresponde a la tribuna.



En la entrada se situa el presbiterio, el cual era un lugar reservado unicamente para el clero. El presbiterio se separaba por un iconostasio de forma cuadrada que da lugar al abside de forma poligonal.
La iluminación entra a la iglesia por los vanos que e encuentran alrededor de las paredes y que dan una gran claridad. La decoración interior se basa en una gran multitud de mosaicos, uno de los más importantes es el de Justiniano y su corte.

____________________________________________________________________________



Justiniano y su corte

Se trata de un mosaico que pertenece al arte bizantino, está unicado en la Iglesia San Vital de Rávena.
Los mosaicos demás eran utilizados para decorar muros, cubiertas y casi todo tipo de superficies, no como en el arte romano que unicamente lo utilizaban para los suelos.
Está hecho con pequeñas piedras llamadas teselas además de otro tipo de piedras, e incluso piedras semipreciosas.


Las teselas se colocaban ligeramente inclinadas para dar un efecto que reflejase la luz, los colores empleados solian ser cálidos, dorados... y además para los fondos solian usar oro para dar una sensacion de espiritualidad.

El tema utilizado para decorar la iglesia de san vital de rávena  fue " La salvación que Dios brinda a los hombres desde los tiempos de Abraham".
Este mosaico en especial está situado en uno de los muros laterales del abside, en el cual podemos observar a Justiniano con su séquito. El mosaico del otro muro lateral del abside corresponde con la mujer de Justiniano, Teodora con su propio séquito.
En el mosaico se representa el momento en el que se transportan las ofrendas para la consagración de la iglesia.


Las caracteristicas más destacables de los personajes que aparecen en este mosaico son:
- Son isocefálicos, es decir: Alineamiento de las cabezas a una misma altura, que forma así un friso continuo.
- Hieráticos: En los rostros podemos advertir la ausencia de expresión o emoción.
- Rígidos: Los cuerpos se realizaban alargados y tensos sin ningun tipo de suavidad en las articulaciones o formas.
- Simetria, los cuerpos representados seguian una simetria de formas, la diferencia más grande que hay entra una figura u otra es la posicion de las manos o los ropajes.
- Se representaba la figura de manera que los pies quedaran ligeramente levitados, estuvieran en el angulo que estuvieran, dando una sensacion de espiritualidad y ascensión.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Arte Paleocristiano

Tarea:
Clasificar y comentar dos de las imágenes.



                                    "Cristo buen Pastor"

Tiene un carácter tosco y rudimentario. Debemos tener presente que los cristianos no quieren reflejar una realidad física o espiritual; por tanto se descuida la forma y se potencia el simbolismo. Se trata de una pintura planimétrica, sin modelados o perspectiva, sin sensación de relieves. En el cual las figuras se enmarcan dentro de lineas gruesas que le dan un sentido muy expresivo. No se utilizan efecyos de profundidad , no aparece el paisaje, o bien en las escasa obras en las que aparece lohace de forma muy esquematizada.
Es una pintura al fresco que utiliza temas o símbolos clásicos, reinterpretados pero que después del Edicto de Milán amplian su repertorio siguiendo la misma linea que la escultura. En el interior de las iglesias se prefiere el uso del mosaico ue sigue la técnica de los romanos. Tiene la misma temática y características de estilo que la pintura y permite identificar el lugar.
Dentro de la pintura aparece una variante muy importante de la época medieval, las miniaturas, que tienen dos modalidades: rollos o códex.
La importancia del arte paleocristiano es su papael de puente entre las dos culturas más importantes del mundo occidental: la clásica (cultura greco-latina) y la cristiana.
Durante esta etapa de realismo clásico será sustituido por el expresionismo cristiano.


______________________________________________________





"Mausoleo de Gala Placidia"

El mausoleo de Gala Placidia, en Ravena, estaba situado al final del gran nártex de la iglesia de la Santa Cruz. Actualmente asilado, este pequeño edificio de planta de cruz griega con cúpula sobre pechinas en el centro y bóvedas de cañón en los brazos, es una de las construcciones más notables del siglo V. Su robusta distribución de masas es subrayada por los arcos ciegos y bandas lombardas, primer intento de enriquecimiento de los muros con medios arquitectónicos, dentro de la tradición de la arquitectura de ladrillo del grupo Tréveris-San Simpliciano. Este mausoleo fue un templo dedicado a San Lorenzo y debió albergar los sarcófagos de Honorio, de Gala Placidia y de su esposo.
El interior está recubierto íntegramente de mosaicos, cuyo color azul intenso del fondo homogeneiza las superficies, proporciona al espectador una sensación de dilatación espacial hasta perder la noción real de los límites de las paredes. De esta manera, lo que visto desde el exterior parece una pequeña construcción, cuando se contempla desde el interior, se convierte en un espacio irreal y espiritual. Si su exterior es sencillo, hecho de volúmenes cúbicos y de ladrillo, el interior esconde un espacio hecho de superficies curvas: cuatro bóvedas de cañón y una cúpula central recubiertas de mosaicos azulados.

Parteón Romano

Tarea:
Clasifica y Analiza, situa en el contexto histórico:


"El panteón romano"

El panteón de Roma es un templo con planta circular  con un cuerpo rectangular aderido construido a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses.
Las columnas sostienen el dicho cuerpo que se une a la planta circular, la cual en la techumbre forma una cúpula.


Los materiales que se utilizan son ladrillo, hormigón, y la cúpula está realizada con hormigón y casetones de roca volcánica, para que no pese tanto. El interior de los muros y las columnas con diferentes mármoles traídos de Egipto.

La planta del Panteón es circular y central. Ambas partes se encuentran unidas por un espacio intermedio.

El alzado
El Templo está levantado sobre un gran podium con escalinata. Los muros son circulares y muy gruesos.
El acceso al templo se hace a través de una puerta en la cual nos encontramos el pórtico. El pórtico, con ocho columnas, está dividido en tres naves por cuatro filas de columnas. Estas columnas, al igual que las interiores, son de orden corintio. El pórtico estaba cubierto por una bóveda de cañón.

La cubierta se hace a través de una gran cúpula. Tiene en el centro un óculo (ventana circular) de 9m de diámetro.
El grosor de la cúpula va disminuyendo conforme se va alzando. Está decorada con un conjunto de paralelos y meridianos que separan los casetones, que dan un sentido de profundidad al ir disminuyendo de tamaño hacia adentro. Ahora bien, la cúpula va sobreelevada por un cuerpo central que es el tambor, y se sostiene sobre ocho enormes pilares y los arcos.

El interior del Panteón viene determinado por un cuerpo cilíndrico, formado por los muros y el espacio semiesférico de la cúpula. En los muros se abren siete nichos, cada uno con dos columnas de orden corintio a la entrada, que se van alternando con unos pilares enmarcados con pilastras, también de orden corintio.
Los nichos estaban destinados a la colocación de estatuas de los diferentes dioses, y el central, rematado arriba con un arco, parece ser que estaba destinado a la colocación de las estatuas de los dioses: Marte y Venus, protectores de la familia.
Los muros de los pilares están decorados con una especie de pequeños pórticos en los que se van alternando remates triangulares con remates curvos. Encima de los muros aparece un enorme entablamento bien marcado por un arquitrabe de color blanco. Este entablamento da paso al tambor, que es ciego (no tiene ventanas abiertas en él), en el que existe una alternancia rítmica, de carácter estético, de zonas rectangulares vacías y zonas rectangulares macizas. Estas se rematan las unas con formas triangulares y las otras con formas rectangulares. Esto produce un ritmo que busca la alternancia del claro-oscuro.

Tarea:
Clasifica y comenta, enmarca en el momento histórico:



La Maison Carrée es un templo que rinde culto al imperio. Se construyo en el año 16 a.C.
Tiene planta rectangular. Es un templo típico romano, está construido sobre un gran podio y unas escalinatas con acceso a la entrada. En sus laterales se encuentran las columnas, adosadas al muro a la altura de de la cella. 
 Según su decoración, es de orden corintio y está construido con materiales pobres y despues se le adehieron placas de marmol.
Como es normal en los templos de orden jonico el arquitrabe está adornado con tres salientes y el friso carece de triglifos.
Dentro se encuentran las tres salas que la componen, el pronaos, el opistodomos y el naos, donde se encuentra la deidad y una estatua de la misma.

Marco aurelio

Tarea:

Clasifica y analiza, enmarca en el momento histórico:


"Retrato Marco Aurelio"

Es una escultura-retrato romana, pertenece al periodo imperial.
Es el emperador Marco Aurelio, ecuestre, el retrato mide unos 3 metros y se observa la figura del emperador con una mano alzada y sin armas.
Donde se inicia un momento de idealización que tiene como principal objetivo la magnificacion de la figura del emperador.
Una de las caracteristicas más señaladas es la representación del mismo en una misma etapa de su vida, sin que le afecte el paso del tiempo.

Está situada en la plaza de Campidoglio en Roma, sería motivo de inspiración para las esculturas de este tipo que realizarian en el Renacimiento Italiano.

En su presentación se emplea con precision el trepano, jugando con las luces y sombras.

 

Aras Pacis

Tarea:
Clasifica y analiza, enmarca en el momento histórico:


"Aras Pacis"

También llamado Altar de la paz. Se mandó construir por el senado romano, para conmemorar la paz de Roma por Augusto con las Galias En el siglo I a.C.
Fue construido de los siglos 3 al 9 a.C Hecho con materiales pobres y recubierto con placas de marmol.
Está situado en el campo de Marte, Roma.

Es un edificio de planta rectangular con dos accesos por los lados mayores que conducen por una escalinata a un altar de ofrendas, sostenidas sobre un podio.

Decorado con relieves interior y exteriormente. Se distribuyen los relieves en bandas, separados por una greca.
En la decoración podemos observar temas como la procesión de las ofrendas. Donde aparecen sacerdotes, animales a ofrecer, familia imperial y senado romano.
En la banda de la puerta principal hay a un lado una alegoria sobre la tierra y en el lado contrario a Roma. En las pilastras que decoran las esquinas hay decoración Candelieri.


martes, 2 de noviembre de 2010

El altar de Zeus


Tarea:
¿Qué es, dónde y cuándo se construyo, qué función tenia, dónde tenemos replicas de este edificio?

Se trata de el Altar de Zeus , se construyó en Pérgamo, (Asia Menor) fue un edificio grandioso mandado construir por Eumenes II Sóter en el Siglo II a.C.. entre los años  164 a.C. y 156 a.C.Podemos encontrar una réplica del edificio en el Museo de Pérgamo de Berlin


¿Cuáles son sus características técnicas y formales desde el punto de vista arquitectónico?
Es una construccion monumental constituida por un gran podio que forma además una escalinata que dirige a la entrada. Tiene un gran friso con esculturas el cual es parte del podio y no del entablamiento. Las columnas que sostienen la techumbre son de orden jónico.
Su planta estaba formada por un cuerpo con dos extremidades en sus puntas.
Sobre el entablamento de las columnas se colocaron una serie de acroteras que representaban dioses, centauros, grifos y caballos.

El tema icnográfico del friso, ¿de qué trata?. Qué característica observas ? Etcétera……
En el podio o basamento se encontraba la decoración escultórica hecha en alto relieve. Estaba rematado por una cornisa muy saliente. Se trata de una gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los gigantes. Las escenas no están separadas sino que es un friso corrido que describe un momento de la batalla. Los detalles estilísticos de estas esculturas son los pliegues de los mantos, los cabellos, los dibujos del calzado, las expresiones de los dioses y los gigantes, manifiestan las expresiónes exageradas, los escorzos y las expresiones patéticas, así como la escultura de las ropas que ya no se ajusta a las formas anatómicas.



Composición: El partenon

Tarea:
Con la información de clase, libro de texto y vídeos realiza una composición sobre el Partenón






El Partenón es un templo de arquitectura griega. Fue mandado hacer por Pericles, sus arquitectos fueron Ictino y Calícrates, además de decorado por Fidias. Se realizó en el Siglo V a.C.  Perteneciente a la época Clásica. Se encuentra en Grecia en la acrópolis de Atenas. 

Seguia las caracteristicas de la arquitectura griega, la cual es principalmente adiltelada. Es un templo octastilo (ocho columnas en cada lado) y períptero (las columnas que se situan en las paredes mas largas son 17).  Los materiales más usados eran la piedra y el marmol blanco, el Partenón está construido por este último.
Un elemento muy importante es la columna, la cual se distingue en tres tipos según su capitel:

- Orden Dórico: Es el más simple y tosco de todos. Carece de basa y su fuste está decorado por aristas. El arquitrabe de este orden es liso y el friso está decorado con triglifos y metopas.


- Orden Jónico: Es más estilizado y elegante, así que este tipo de columnas eran usadas en templos dedicados a deidades femeninas. Lo que corona al capitel son las volutas, las cuales forman espirales a los lados de la columna. El aquitrabe esta formado por tres bandas salientes y su friso carece de triglifos.

 

 
- Orden Coríntio: Nace en el periodo clásico, está decorado con hojas de acantos y volutas. El resto de elementos son identicos a los del orden jónico

El orden utilizado en el Partenón es el dórico. 



Existian dos tipos de templos, los de planta longitudinal y los de planta central, el partenón estaba formado por una gran planta longitudinal. Al igual que en los templos egipcios, la entrada a estos templos estaba muy restringida.
Estaba formado por tres espacios fundamentales: El naos, con forma cuadrada, donde se colocaba una estatua de la deidad. El pronaos, que antecedia al naos y el opistodomos, situado detras del naos. Estos espacios estaban rodeados de columnas que dorman el peristilo.

 
 
En el interior del naos se albergaba una escultura crisoelefantina (Tñecnia escultórica en la que se emplea el marfil y el oro, el oro para las vestimentas y el marfil para rostro y extremidades) de la diosa Palas Atenea.



Se cubrian las techumbres de madera y en la parte anterior y posterior se colocaba el frontón pétreo enmarcado por la cornisa.
El fronton podia estar decorado con relieves, en el caso del Partenón lo decoraron con: la guerra de troya, el nacimiento de atenea, gigantomaquia, centauromaquia, amazonamaquia...etc
Bajo el frontón se hayaba el friso que estaba consituido por triglifos y metopas. Bajo estos se situaba el arquitrabe sostenido por columnas.
El edificio se construyó sobre una plataforma llamada krepis, cuyo último escalon se llama estilobato.


 


Para que el templo resultara perfecto, los griegos realizaron una serie de correcciones ópticas.

- Curvan el entablamiento, para que pareciera totalmente recto.
- Los espacios entre las columnas podian estar ligeramente inclinados hacia dentro.
- Las columnas son más gruesas en la parte central con la finalidad de contrarrestar el efecto de adelgazamiento que produce la luz (éntasis).
- Las columnas de los lados son más anchas que el resto.





Composición Pintura Rupestre

Tarea:
Vistos los videos y lo estudiado hasta la fecha, realiza una composición sobre la pintura Rupestre en el Paleolítico Superior. Muestra imágenes.

Se crearon tres tipos de técnicas que fueron utilizadas en el Paleolitico:
- Grabado: Consistia en marcar el contorno de la figura sobre la superficie donde quisieramos hacerla.
- Aerografia, se trataba de soplar pigmento sobre la superficie de la roca, a través de una pajita o hueso de animal.
- Pintura, utilizaban sangre, aracilla y grasa de animal para crear los pigmentos para colorear y carbon para los contornos.


PINTURA


En la pintura del paleolitico superior se utulizaban sobretodo los colores rojo, ocre y negro. Jugaban con las tonalidades de estos colores y eran pinturas policromadas.




Los temas solian ser los animales de todo tipo, escenas de caza, animales pastando...etc, al cabo del tiempo se encontraron personas en estas mismas ilustraciones, como protagonistas, con interactuacion entre los personajes y movimiento. Aprovechaban el relieve de las rocas para dar profundidad y jugando con los claros y oscuros.
En ocasiones se procedia al grabado antes de pintar para resaltar aún más el contorno.
Intentaban representar lo mas fielmente posible la realidad.




La cueva de Altamira pertenece a la Escuela Franco-Cantábrica, en la cual se ha encontrado el más abundante número de pinturas rupestres que existen. Fue descubierta en 1868, se dividió en tres partes: la sala de los Polícromos, la parte central con un recorrido en zigzag y el ultimo corredor.


La escuela Franco-Cantábrica se encuentra en el norte de España y el suroeste de Francia. Se pueden diferenciar tres cuevas: Las cuevas de altamira, Lascaux y Tito gustillo.








"Cueva de Altamira"

jueves, 28 de octubre de 2010

Arquitectura Egipcia

Tarea
3º.- Analiza la piramide de Sakkara



"Piramide del Sakkara"


La pirámide del Sakkara fue mandada construir por el faraón Zoser. Se trata de una pirámide escalonada construida en bloque de piedra. Se encuentra en el bajo Egipto.

Todo comenzó porque los faraones querian que sus tumbas fueran más magestuosas que las de los demás (nobles y sacerdotes).
Anteriormente se construian Mastabas, tumbas con forma de tronco de piramide y planta rectangular, que constaban de dos salas: Capilla y cámara funeraria, al igual que las piramides que posteriormente se construirian.
El faraón Zoser mandó construir una nueva tumba y de ahí surgieron las piramides, y como la primera: La piramide Escalonada o Piramide del Sakkara.

Una de las diferencias entre las Mastabas y las Piramides fue el acceso a las salas, en las Mastabas se accedia a la camara funeraria a través de un pozo, mientras que en las Piramides se llegaba tanto a la Capilla como a la Cámara funeraria a través de estrechos corredores. En la entrada de dichas cámaras se colocaron muros de piedra para evitar el saqueo de la tumbas.

En la profundidad subterranea de la Piramide del Sakkara, el faraón Zoser mandó construir también otras tumbas para la primera y segunda dinastia.

 

Junto a la Piramide del Sakkara se construyó un recinto que ocupa un rectangulo rodeado de una gran muralla de piedra, con quince puertas, pero solo una da acceso al recinto.

En un principio la piramide iba a ser una gran Mastaba, pero finalmente se le añadieron varios escalones.
La camara funeraria de la piramide está a 28 metros de profundidad, donde estaria el sarcófago del faraón. Se tenía pensado acceder a ella a través de un pozo vertical al igual que en las Mastabas pero en el modelo final se modificó.

El templo funerario que se construyó junto al a piramide tenia un acceso por una puerta de piedra que imitaba la madera. (Caracteristica de la arquitectura de Imhotep).
Sus partes principales son:
La capilla, donde se conserba la imagen del faraón con una gran estatua del mismo, con expresion hiedratica e incrustaciones de vidrio en los ojos. (Tiene el proposito de aceptar ofrendas).

El patio meridional, esta situado enfrente de la piramide, con dos construcciones en su interior, las cuales tenian que ver con rituales que realizaba el faraón.

El portico de acceso, es una sala con planta rectangular techada y sostenida por columnas adosadas al muro, con unas caracteristicas estrias. Todo esta decorado con elementos que recuerdan la vegetación.

El patio de Hebsed, un lugar que se utilizaba para la ceremonia del Jubileo, ritual de segunda coronación del faraón una vez difunto. Vuelve a tener elementos de piedra que intentan imitar la madera.

También contiene unos santuarios para el Alto y el Bajo Egipto, además de una mastaba meridional la cual tiene función desconocida.


Escultura y Relieve Egipcio

Tarea
2º.- Comenta, siguiendo el esquema de clase, dos ejemplos de escultura. Pueden ser "la paleta de Narmer y " la Triada de Mikerinos"


"La paleta de Narmer"

Las primeras manifestaciones escultóricas aparecen en las paletas, decoradas con relieves, las cuales se utilizaban como soporte de unguentos y pigmentos de embellecimiento.

La Paleta de Narmer es una escultura egipcia, hecha en piedra (caliza) de bajo relieve, en la cual normalmente en el antiguo Egipto se representaba cualquier tipo de tema, actividad cotidiana, dioses..., pero en este caso se representa la unión del Alto y Bajo Egipto.
Las personas son representadas con varios puntos de vista, al igual que en la pintura.



"Triada de Mikerinos"

Es una escultura en piedra de caliza donde se representa al faraón Mikerinos con sus correspondientes atributos, como su corona del Alto Egipto, acompañado de una diosa y de su mujer

. Esta realizada en la tecnica del bulto redondo donde los protagonistas se mantienen en pie.
Las caracteristicas que podemos apreciar de esta escultura es que: Está hecha para ser vista de frente.  Sigue la ley de la frontalidad, es decir, la línea de los hombros es paralela a la línea de las caderas. Esto le porporciona rigidez a los cuerpos, esta rigidez aumentaba con la colocación de los brazos pegados al cuerpo y los puños cerrados.
Colocaban una pierna por delante intentando proporcionar movimiento a la figura inutilmente.
No les realizaban ningun tipo de expresion, lo que se denomina expresion hiedrática.

Se basan en las formas geometricas para crear el cuerpo y representan el pelo esquematicamente, lo que quiere decir que no realizaban un examen anatómico demasiado exahustivo.
Se basaron en el canon de dieciocho puños para realizar las figuras.

La triada de Mikerinos es grupo escultórico que representa muy bien las caracteristicas del tipo de escultura que habia en el Antiguo Egipto, ya que, aunque hubo algunas evoluciones, estas son las pautas que siguieron a lo largo de toda la historia de sus figuras y obras.
En el periodo de Akhenatón, en la XVIII dinastia, la escultura alcanzó un naturalismo excepcional sin causa aparente.
Aún así en el Imperio Nuevo el cuerpo evolucionó hacia una imagen más naturalista.

La Pintura Egipcia

Tarea

1ª.-Visto el vídeo, leída la información del libro y recordando lo aprendido en clase, explica las características de la pintura egipcia; no olvides mostrarnos imágenes acompañando a cada característica.



El artesano pintor egipcio pintaba sobre madera,
sobre roca y sobre muro.

(sarcófago de madera)


(decoración interior hipogeo)


(pintura en muro)

 En el imperio Nuevo se comenzó a pintar con más regularidad ya que anteriormente se utilizaba sobretodo el relieve para la decoración.

El lugar más utilizado para pintar fueron los muros. Preparaban el muro para pintar colocandole una capa de yeso y alisandolo. Cuando aún estaba mojado, pintaban en él con pintura al temple, hecha con goma arábica, pigmentos y yema de huevo, a esto se le denomina: Pintura al fresco.

Los principales temas eran la mitologia, la vida del faraón, escenas que expresaban el amor de Egipto por la naturaleza, textos jeroglificos y de orientacion funeraria. 

(Pintura de Nefertari jugando al Senet, un juego de la época)     
  

Los colores eran planos, se preferian los cálidos y son dibujados con mucha precisión. No prestaban atención al volumen, los tamaños de cada figura se representaba según su jerarquización social.
Se combinaban diferentes perspectivas al pintar una figura, el pecho y ojos de frente y las piernas y cara de perfil. Se podria decir que se adelantaron al cubismo.